Solveig Ylva Dagsdottir
Ekkoes barcelona
Mal edea on tour er en forestilling-konsert-dans som tar utgangspunkt i Euripides fortelling ‘Medea’, og dobbeltheten som følger hennes tragedie. Ved å kutte seg fri fra alle bånd blir hennes mørkeste tragedie, drapet hun utfører på sine egne barn, også en måte å ta tilbake makten over sitt eget liv; Hvem er hun når hun står helt på utkanten av verden og kun har seg selv igjen?
Forestillingen følger ikke et fast narrativ eller handlingsforløp. I stedet inviteres publikum inn i et meditativt, musikalsk ørkenlandskap som gjennom uforløste klisjeer og sjangerstereotypier undersøker hva det for oss, som mennesker og performere, vil si å føle oss farlige og frie.
Forestillingen insisterer på å formidle historien gjennom tilstander og atmosfærer heller enn ord og narrativ. Dette gjøres ved å la forestillingens materialer smelte sammen: Scenografien blir performativ, performerne blir scenografiske, lydene blir skikkelser og lyset blir rytmisk. Vi eksperimenterer med referanser til ulike sjangere, som fungerer som glimt av gjenkjennelighet. I en blanding av konsert, dans, teater, cabaret, horror og western skifter de performative kodene, og på den måten blir det lyden og lyset som fungerer som den dramaturgiske driven gjennom forestillingen fremfor det performative.
av og med
Silje Joner Ognedal, Ellen Krogh Skjølstrup, Anna Utermøhl Lund, Solveig Ylva Dagsdottir
technical assistance
Ulf Knudsen and Rui Almeida
Artistic support and consultations
Ingvild Holm, Jakob Oredsson, Electa Woodbridge Behrens
produced by
Akademi for scenekunst, Høgskolen i Østfold
Forestillingen følger ikke et fast narrativ eller handlingsforløp. I stedet inviteres publikum inn i et meditativt, musikalsk ørkenlandskap som gjennom uforløste klisjeer og sjangerstereotypier undersøker hva det for oss, som mennesker og performere, vil si å føle oss farlige og frie.
Forestillingen insisterer på å formidle historien gjennom tilstander og atmosfærer heller enn ord og narrativ. Dette gjøres ved å la forestillingens materialer smelte sammen: Scenografien blir performativ, performerne blir scenografiske, lydene blir skikkelser og lyset blir rytmisk. Vi eksperimenterer med referanser til ulike sjangere, som fungerer som glimt av gjenkjennelighet. I en blanding av konsert, dans, teater, cabaret, horror og western skifter de performative kodene, og på den måten blir det lyden og lyset som fungerer som den dramaturgiske driven gjennom forestillingen fremfor det performative.
av og med
Silje Joner Ognedal, Ellen Krogh Skjølstrup, Anna Utermøhl Lund, Solveig Ylva Dagsdottir
technical assistance
Ulf Knudsen and Rui Almeida
Artistic support and consultations
Ingvild Holm, Jakob Oredsson, Electa Woodbridge Behrens
produced by
Akademi for scenekunst, Høgskolen i Østfold
DURAIT